40 mejores películas en Hulu que debes ver en 2023

40. Buena voluntad de caza (1997)

Películas

Dirección: Gus Van Sant

Falsificado: Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck y Minnie Driver

Ah, la película que convirtió a "Matt y Ben" en un factor aparentemente en un solo día. Buena voluntad buscandoLa sinceridad viene en mayúsculas, lo que no quiere decir que la película sea sincera y cambiante en su método personal, aunque con mucho menos impacto de lo que tuvo más de 20 años en el pasado. ¿Qué envejece más? Sin embargo, las partes cómicas cantan (punta de sombrero para Casey Affleck), y las canciones de Elliott Smith permanecen tan buenas como siempre. 

Buena voluntad buscandoLa sinceridad viene en mayúscula, lo que no quiere decir que la película sea sincera y cambiante en su método. Damon (quien co-guionó, con

Ben Affleck

Lo bueno es Will, conserje del Massachusetts Institute of Expertise. Es un genio de armario, un huérfano inestable que se quedaría con sus amigos cerveceros en lugar de dedicar su cerebro a la rentable profesión que puede parecer su futuro. Consternado de que tal experiencia debería estar fuera de lugar para la ciencia, el profesor de matemáticas Lambeau (Skarsgård) toma al niño debajo de su ala, hace arreglos para que obtenga asistencia psiquiátrica y observa cómo Will convertirá a los psiquiatras en monos. Sean (Williams) es el último recurso: otro hombre del sur de Boston que nunca lo logró, tal vez pueda romper el lugar donde sus distinguidos amigos fracasaron. Aquí hay tensiones. Hasta cierto punto, la película desafía el antiintelectualismo arraigado en Estados Unidos, pero sus instintos antielitistas lo llevan a equiparar la academia con un afeminamiento dudoso. A la larga, incluso vuelve a caer en esa panacea cinematográfica anterior: entrar en contacto junto con tu

39. Rosa salvaje (2019)

Drama cinematográfico

Dirección: Tom Harper

Falsificado: Jessie Buckley y Julie Walters

A diferencia de Woman Gaga's Ally en Ha nacido una estrella, la aspirante a cantante en el corazón de esta fábula de nación enormemente simpática de cero a héroe musical es incesantemente su peor enemigo personal. En libertad condicional, Rose-Lynn Harlan, madre soltera de clase trabajadora de Glasgow, está decidida a poner en marcha su sueño de construirlo en Nashville. Mientras intenta actuar, la animarás. Llorarás E incluso podrías tocar los dedos de tus pies.

38. Guerrero (2011)

Películas

Dirección: Gavin O'Connor

Falsificado: Joel Edgerton, Tom Hardy

En el rincón izquierdo: un militar-hombre-pugilista hirviente, deseando volver a entrar en el ring después de llegar misteriosamente a la puerta de su padre alcohólico del que se había distanciado. En el rincón apropiado: su hermano mayor, un hombre de la casa cuyo salario como entrenador de ciencias en la escuela secundaria simplemente no protege estos fondos hipotecarios. Independientemente de todos los clichés de las películas deportivas, este drama cambiante de MMA funciona como un gran éxito, y apostamos a que reprimirás varias lágrimas para el final. 

Habla sobre una casa dividida: En el rincón izquierdo: el furioso militar y pugilista Tommy Conlon (Hardy), deseando volver a entrar en el ring después de llegar misteriosamente a la puerta de su ex padre alcohólico, Paddy (Nolte). . En el rincón apropiado: el hombre del hogar con problemas de liquidez y el hermano mayor de Tommy, Brendan Conlon (Edgerton), cuyo salario como entrenador de ciencias en la escuela secundaria simplemente no protege estos fondos hipotecarios. Por casualidad, Paddy capacitó a cada uno de sus muchachos en el boxeo, la lucha libre y diferentes esfuerzos tan viriles después de haber sido niños. Y simplemente se produce para ser un evento de artes marciales mixtas que surja en Atlantic Metropolis con una cartera de varios millones. Solo una persona puede ganar.

Todos conocen el lugar al que se dirige, y el descarado llorón masculino del co-director Gavin O'Connor nunca finge en ningún otro caso. Cada clic es aceptado y amplificado hasta que es positivamente esteroideo, desde la agudeza visualizada del entorno de clase trabajadora de Pittsburgh de la película (Center America propenso a las ejecuciones hipotecarias con un brillo de Hollywood de todas las cosas que van a estar bien) hasta el falso -suspenso shakycam profundidad de los propios combates de MMA. (¡Incluso hay un Ivan Drago, como el ruso, camaradas!) Pero, sin embargo, funciona como un gran éxito: las lágrimas pueden ser sofocadas por la punta del final entre hermanos y hermanos, y muchos de los puntajes de crédito deberían ir a Hardy, Nolte y Edgerton. Crean una relación familiar tan creíble que incluso escenas de coqueteo de campamento como aquella en la que Tommy descubre a Paddy en una apoplejía que acaba de caer del vagón (y escuchando un libro en cinta de moby dick, ¡además!) parecen genuinos y contundentes.

37. Caso frío Hammarskjöld (2019)

Documental cinematográfico

Dirección: Mads Brügger

Falsificado: Documental

En este loco documental de la conspiración, el director danés Mads Brügger por lo general parece con un traje blanco y un casco, sentado en las sombras y dictando notas a una secretaria. Es un aventurero que mira hacia la realidad; aunque nos dice que su presa usualmente usaba el mismo atuendo, hay una cosa tonta y Lars von Trier en él. Pero Estuche Chilly HammarskjöldLas bolas curvas son realmente poco comunes, inquietantes y emocionantes de contemplar, y difíciles de superar. 

Inteligente, traviesa y un contacto molesto, Estuche Chilly Hammarskjöld no está hecho por un cineasta nato. El director (¿y su héroe?), El danés Mads Brügger, por lo general parece vestido de blanco y con casco, sentado en las sombras y dictando notas a una secretaria. Es un aventurero que mira hacia la realidad; aunque nos dice que su presa usualmente usaba el mismo atuendo, hay una cosa tonta y Lars von Trier en él. (Brügger no es totalmente confiable: su función documental final, El Embajador, fue casi una broma.)

Aún así, Estuche Chilly Hammarskjöld sería la película más infrecuente y perturbadora que verás en estos 12 meses. Sus instalaciones, al principio, tras la muerte del Secretario Básico de las Naciones Unidas, Dag Hammarskjöld, se extraviaron en un accidente aéreo de 1961 en África. (Llamar al accidente un asesinato político no es información). Brügger aparece en el sitio web del accidente con una pala. Luego comienza a tirar de un hilo que desenreda un suéter completo, lo que resulta en algunos descubrimientos impresionantes: organizaciones paramilitares racistas, corredores en desgracia, incluso quizás el despliegue intencional del virus del SIDA.

Desde su estreno en Sundance, Estuche Chilly Hammarskjöld ha sido objeto de un intenso escrutinio por sus afirmaciones. Para su puntaje de crédito, Brügger solo ha conocido por una investigación adicional. Un factor es seguro: si es correcto con respecto a este, podría haberse ganado ese casco de médula.

36. La tierra de los zombis (2009)

Comedia

Dirección: Ruben Fleischer

Falsificado: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg y Emma Stone

Positivas, las películas de zombis también podrían estar repletas de agallas y sangre, y la gente se partió, gráficamente, en dos. Sin embargo, hay una cosa sobre estos bastardos tontos y revoltosos que es simplemente inherentemente graciosa. Esta comedia en movimiento ambientada en una América posapocalíptica no es auténtica, sin embargo, pasa desapercibida, con la ayuda de posiblemente el forjado más estelar jamás reunido para un zoom-com: Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg y un Invoice Murray realmente sin vida. .

Deje caer un calibre 12 cargado en los guantes temblorosos de un dweeb con permanente burbuja (Jesse Eisenberg), cómplicelo con un salvaje sureño calvo y borbónico (Woody Harrelson), luego pídales que conduzcan vehículos robados por toda la nación anteriormente mencionada. como los Estados Unidos de América, ahora un páramo post-apocalíptico llamado Zombieland.

Es una configuración infalible que permite a un ejército de muertos vivientes asaltar a esta pareja armada desde todos los flancos mientras se escupen chispas doradas entre sí en medio de una cascada de cartuchos y sangre en cámara lenta. Una cobertura misteriosa 'sin nombres' significa que todos los personajes son reconocidos por los lugares a los que se dirigen Eisenberg es Columbus, Harrelson es Tallahassee, y junto con la mejor manera, se les unen un par de hermanos menores de femme fatale conocidos como Little Rock (Abigail Breslin) y Wichita (Emma Stone).

Desde el principio, está claro que el director Ruben Fleischer tiene sus ojos hábiles en la yugular del comediante, y logra una risa astronómica dependiendo del guión efervescente y conocedor del pop de Rhett Reese y Paul Wernick. Además, se las arregla para trabajar en un cameo de la lista A que roba películas, lo que da como resultado posiblemente la escena más divertida que es propenso a ver en los cines estos 12 meses. Los seguidores endurecidos del estilo (aquellos que no se ríen) pueden sentirse defraudados por el método desenfadado de la película para la conferencia de terror: es más una imagen B divertida como 'Temblores' que, digamos, las películas 'Sin vida' de Romero; sin embargo, hay un montón de caos que muerde mollejas para verlos a través del enérgico tiempo de ejecución. En cuanto a la trama, es un poco más grande que una colección de bocetos vagamente enlazados, sin embargo, 'Zombieland' es el forraje multiplex de los viernes por la noche del mejor orden.

35. Hombrecitos (2016)

Drama cinematográfico

Dirección: Ira Sachs

Falsificado: Theo Taplitz, Michael Barbieri, Paulina García, Greg Kinnear

En este indie de Ira Sachs, madre y padre luchan por una construcción en Brooklyn mientras sus hijos, el inteligente Jake y el chispeante Tony, se desarrollan a su alrededor. Pequeños machos es simplemente demasiado sutil culpable de todo esto sobre la gentrificación. De alguna manera, todas estas personas se encuentran en una situación delicada, y Sachs desarrolla sus puntos de vista en conflicto de una manera relajada y adulta, obteniendo un montón de comediantes y golosinas del vínculo de los chicos.  

En este indie neoyorquino, madre y padre luchan por una construcción en Brooklyn mientras sus hijos se desarrollan a su alrededor.

El cineasta neoyorquino Ira Sachs es tan humano que no podría escribir un villano para evitar desperdiciar su vida. Eso es incluso cierto en su película más reciente, la historia de un hogar que desaloja a una costurera de dulces en la carretera. Los Jardine son gente respetable: Brian (Greg Kinnear) es un actor fracasado y su esposa Kathy (Jennifer Ehle) es terapeuta. Después de la muerte de su padre, Brian hereda la casa de su infancia, una bonita construcción de Brooklyn. Sin embargo, con escasez de efectivo, la pareja decide triplicar el arrendamiento increíblemente bajo de la única madre chilena (Paulina García) cuya tienda de abajo ha sido un elemento fijo del vecindario durante muchos años.

'Little Males' es simplemente demasiado sutil culpable de todo esto sobre la gentrificación. De alguna manera, todas estas personas se encuentran en una situación delicada, y Sachs desarrolla sus puntos de vista en conflicto de una manera relajada y adulta. Sin embargo, como sugiere el título, en realidad es una película en lo que respecta a los jóvenes: el inteligente Jake (Theo Taplitz) y el chispeante Tony (Michael Barbieri) resultan ser amigos rápidos mientras su madre y su padre van a la guerra. La película sacará provecho de los comediantes del amor compartido de los chicos por la actuación y los videojuegos, y las mujeres están mirando por el horizonte.

'Little Males' impresiona por su madurez tranquila y segura. En un sentido más amplio, completa un trío de películas de Ira Sachs dedicadas a las presiones de la vida de la metrópoli y la gracia cotidiana requerida para arreglárselas colectivamente en una casa puntual para decenas de millones. (Busque el 2: 'Mantener las luces encendidas' y el desgarrador 'El amor es inusual'.) Estas películas son los primos juveniles de los lugares emblemáticos de Woody Allen y Spike Lee; por lo general, conocen sus bloques de residencia.

34. Cuidando la brecha (2018)

Documental cinematográfico

Dirección: Bing liu

Falsificado: Documental

La hora dorada para 3 patinadores en una ciudad de Rust Belt es capturada por la glidecam de Bing Liu, quien recibió el premio al director innovador en Sundance por Cuidando el agujero. Su documental inicialmente vuela sobre la vitalidad eufórica de la juventud, antes de convertirse en una exploración inquebrantable del ascenso en medio de la violencia masculina. 

El doctor de patinaje estrella de Bing Liu aterriza con un crujido.

La tradición del skate parece estar volviendo a poner su método en nuestras pantallas de cine, a través de los cuentos sobre la mayoría de edad de Crystal Moselle ('Skate Kitchen') y, rápidamente, 'Mid90s' de Jonah Hill. Quizás sorprendentemente, se ha tomado este documento, del director debut Bing Liu, para llevar una vulnerabilidad real a un mini género que generalmente se caracteriza más por su bravuconería y su filo de diablo.

Liu regresa a su ciudad natal de Rockford, a 90 millas al aire libre de Chicago, para volver a conectarse con sus compañeros de skate anteriores Keire Johnson y Zack Mulligan. Al principio, parece adoptar un método desenfadado a medida que cumplimos con las pruebas y tribulaciones que incluyen el viaje de sus amigos hacia la madurez. Observamos con atención al trío patinar, reunirse, patinar, trabajar, patinar y reunirnos un poco más. Lentamente, la inquietud se infiltra en sus actitudes despreocupadas. Keire está lavando platos en un restaurante de la zona, mientras que Zack es un techador con un niño en el mejor camino junto con su joven novia Nina. Ninguno parece contento.

A medida que Liu investiga con más profundidad y autocrítica, se nos enseña que el patinaje no es el único factor que los conecta, sino también la violencia en el hogar. La forma en que todo el mundo lo ha capacitado ha formado quiénes son en la actualidad, para bien o para mal.

Eso incluye un buen trabajo de cámara de Liu y el difunto Dylan Sakiyama, 'Minding the Hole' es una función poderosa que brinda un examen íntimo y fundamentado del racismo, la violencia, la hombría y el nerviosismo financiero dentro de los EE. UU. Calentará su corazón coronario, pero probablemente también lo romperá un poco.

33. El ruiseñor (2019)

Drama cinematográfico

Dirección: Jennifer Kent

Falsificado: Aisling Franciosi, Sam Claflin, Baykali Ganambarr

Varias violaciones. Infanticidio. Fruta inusual aborigen. Has sido advertido. Brutal es simplemente una frase demasiado delicada para explicar El ruiseñor, una acusación brillantemente desgarradora de la opresión masculina blanca ambientada en la Australia gobernada por los británicos alrededor de 1825. Si piensas que Jennifer Kent no hizo ningún esfuerzo en su aterrador debut sobrenatural The Babadook, prepárate para el mal existencial que acecha en los corazones de los hombres aquí mismo.

32. La cabaña en el bosque (2012)

Imágenes en movimiento

Dirección: Drew Goddard

Falsificado: Kristen Connolly y Chris Hemsworth

Con encanto, como un retroceso a la era anterior a Twitter, aquí hay una película de terror que se ha hecho sin una técnica barata para centrarse en ella de antemano. (Entiendes que el barco se hunde Titanic, sin embargo, estos giros de la trama cargados de sorpresas son otro asunto totalmente). La cabaña dentro del bosque funciona de manera emocionante para el público, en particular la variedad puntiaguda que ha sido hábil para predecir los resultados de cada slasher.

31. El país de la miel (2019)

Documental cinematográfico

Administradores: Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska 

Falsificado: Documental

Conozca a la apicultora turca Hatidze, que vive junto con su madre moribunda de 86 años en una casa con suelo de tierra cuando no está cuidando cariñosamente las colmenas. Este documental fascinante y altamente efectivo, uno de los favoritos de Sundance, proporciona un recordatorio punzante para respetar la naturaleza.  

30. Amor y misericordia (2015)

Drama cinematográfico

Dirección: Factura Pohlad

Falsificado: Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks y Paul Giamatti

Al genio de Seaside Boy, Brian Wilson, le gustaba estar acurrucado en el estudio de grabación, sobre todo porque Amor y misericordia sugiere, cuando los tipos opuestos han estado persiguiendo a Barbara Anns en cada puerto. Para mirar al frágil Paul Dano (una selección mágicamente adecuada con una voz exquisita) dirigir su banda de sesiones de as por lo que resultaría ser Pet Sounds es tener un poco del pasado histórico del rock recreado antes que sus ojos. Wilson, un sabio del pop, estaba persiguiendo una especie de dragón, y debido a que la película avanza años hacia el asustado y sobremedicado Wilson de los años ochenta (John Cusack, absorbentemente inusual en la mitad más duradera), sientes que el dragón mordió de nuevo.

29. Colón (2017)

Drama cinematográfico

Dirección: Kogonada 

Falsificado: John Cho y Haley Lu Richardson

Por excelente que sea la industria independiente, este drama íntimo, ambientado en una ciudad identificada por su estructura modernista colgante, mostró el coqueteo en pantalla más hermoso de 2017. Si ha estado buscando un sistema financiero de escala, este primer esfuerzo del escritor y director monomonificado Kogonada no tuvo igual. Y, sin embargo, se las arregló para meter un universo de conceptos y emociones allí.

28. Frontera (2018)

Películas de suspenso

Dirección: Ali Abbasi

Falsificado: Eva Melander y Eero Milonoff

Deja todas las expectativas en la puerta y da un giro a esta intrincada historia sueca que desafía el género. Frontera, que sigue a un paria de un funcionario de aduanas, mezcla el realismo social y el folclore escandinavo en la misma línea que Deja entrar al adecuado, otra película creada a partir de una narrativa del novelista John Ajvide Lindqvist. Anticípese a una experiencia visual distintiva y completamente inusual

27. Pez negro (2013)

Documental cinematográfico

Dirección: Gabriela Cowperthwaite

Falsificado: Documental 

En algún lugar entre Orca y Liberen a Willy, las orcas se convirtieron en criaturas tiernas apropiadas para abrazos de brazos anchos, peluches y usos delicados. Sin embargo, mira este diente y la brutal realidad es clara. Blackfish, una inquietante exposición del peligroso comercio de ocio de Sea World, hace mucho para revivir un sentido práctico de peligro, entrevistando a ex empleados del parque que aportan su entrenamiento de mala calidad y no científico, y relatando el pasado histórico muy reprimido de la violencia de ballenas contra humanos.

26. Dedo de oro (1964)

Movimiento y viaje cinematográfico

Dirección: Hombre Hamilton 

Falsificado: Sean Connery y Gert Fröbe

La colección Bond ya tenía dos películas en su haber en el momento en que 007 combinó el ingenio con la obsesión por los metales preciosos de Gert Fröbe, sin embargo, la tercera vez fue el atractivo. Esta fue la película que perfeccionó el modelo para lo que pensamos sobre una película de Bond correcta: vehículos de actividades deportivas engañados y dispositivos de espionaje, supervillanos excéntricos y compinches extravagantes (el Oddjob que lanza el sombrero), una pista de apertura que deja caer el nombre y una divertida , modelo coqueto e irónico del héroe de Ian Fleming

25. Tres desconocidos idénticos (2018)

Documental cinematográfico

Dirección: tim wardle

Falsificado: Documental

El temperamento del sol se agria, constante y sorprendentemente, en este considerado documental periodístico sobre tres trillizos equivalentes que han sido adoptados individualmente al principio y reunidos como adolescentes tardíos en la Nueva York de los ochenta. Como una pelicula Tres extranjeros equivalentes es bastante simple; como narrativa, es apasionante y podría hacerte gritar ante la pura crueldad de todo esto. 

24. Libro inteligente (2019)

Comedia

Dirección: Olivia Wilde

Falsificado: Kaitlyn Dever, Gorro Feldstein

En su debut detrás de la cámara, la actriz convertida en directora Olivia Wilde revela algo más raro que el acercamiento o el momento del comediante: ha comprado mucha compasión. Booksmart sigue a un dúo socialmente incómodo y vinculado a la Ivy League, que reevalúan sus decisiones después de comprender que la abstinencia y el descubrimiento no son el único camino hacia una profesión universitaria estelar. Los tipos básicos de la escuela secundaria —el solitario mimado, la chica dramática distraída, el hermano aficionado— tienen la posibilidad de evolucionar hacia caracterizaciones reales en el área de la noche de un solo sexo positivo.

23. Misión: Imposible — Fallout (2018)

Movimiento y viaje cinematográfico

Dirección: Christopher McQuarrie

Falsificado: Tom CruiseHenry Cavill

Veintidós años después de su carrera como franquicia, eso es simplemente el perfecto, el más hábil y el más atrevido. Misión: inconcebible entrega. La película tiene un grado de ingenio consciente de sí mismo y, lo que es más significativo, no se permite que ninguna secuencia de movimiento se apague, o se corte en cintas dentro de la modificación, o se apoye en la muleta del aumento CG. Desde una frenética persecución parisina hasta una brutal pelea en un baño y el clímax de combate en helicóptero sobre la montaña, todo se ejecuta fantásticamente. Y simplemente presta suficiente atención a la física como para hacer que sienta que prefiere que todo esté sucediendo.

22. Gran valor (2010)

Movimiento y viaje cinematográfico

Administradores: Joel CoenEthan Coen 

Falsificado: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges y Matt Damon

Los Coen como autores se sientan de nuevo ante los Coen como respetuosos artesanos de esta muy buena adaptación de la novela de 1968 de Charles Portis. Esta historia de la justicia del Occidente Anterior tiene mucho humor negro, calor e ingenio, pero los hermanos no ignoran las sombrías realidades del peligro y la muerte. Es simple (para ellos, de todos modos), sin embargo, es una especie de fantástico personal.   

21. El inquilino (1976)

Películas de suspenso

Dirección: Roman Polanski

Falsificado: Roman Polanski, Isabelle Adjani

¿Qué pasa con Polanski y las áreas confinadas? Con Repulsión, El hijo de Rosemary y por fin en esta película ambientada en París, el director polaco demostró ser capaz de convertir el piso común o jardín en un terreno hogareño espantoso. Aquí mismo, el propio Polanski interpreta a una persona que golpea una residencia vacía, antes ocupada por una chica que intentó suicidarse y se encuentra en el corazón de una tormenta paranoica en la que sus vecinos son cada vez más acusadores y duros en su dirección.

20. Brezos (1988)

Comedia

Dirección: Michael Lehmann

Falsificado: Winona Ryder y Christian Slater

"¿Podrías tener un tumor mental para el desayuno?" Esta comedia negra depravada sobre el suicidio adolescente y el estrés pernicioso de los grupos de compañeros está llena de huellas deliciosamente venenosas como esa. En su relato de la genial Veronica y su peculiar nuevo novio derrocando a un trío de mujeres estándar de la escuela secundaria, Escuela de jóvenes asesinos no obstante, se siente contemporáneo y vanguardista, incluso más de tres años después de su lanzamiento.

19. Mandarina (2015)

Películas

Dirección: Sean Baker 

Falsificado: Kitana Kiki Rodríguez, Mya Taylor

Ubicado en un tramo poco glamoroso de Hollywood, con sus tiendas de donas descoloridas por el sol, lavanderías en pequeños centros comerciales y moteles de pulgas, la función fascinante de Sean Baker se abre como una inyección de adrenalina indie y no se detiene. Filmado completamente en un iPhone, este día en la vida de dos estafadores es el tipo de historia de moda contemporánea que Tinseltown simplemente no informa, aunque tiene lugar en su patio.

18. Sillas de montar en llamas (1974)

Comedia

Dirección: Mel Brooks

Falsificado: Cleavon Little, Gene Wilder

"Mis películas se elevan bajo la vulgaridad", bromeó Mel Brooks en los días fríos de su profesión. El Anexo A para eso declara, absolutamente, son Sillas de montar calientes. Una sátira de los relatos centrados en los blancos de Hollywood sobre el oeste estadounidense, e informada de la actitud del sheriff negro principal en una ciudad totalmente blanca, la película provocará una mueca de dolor dentro del tono extremadamente racial y políticamente cargado de su humor. Sigue siendo un tumulto de estilo malsano.

17. Un lugar tranquilo (2018)

Imágenes en movimiento

Dirección: John Krasinski 

Falsificado: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds y Noah Jupe 

Un lugar tranquilo sigue los intentos de una familia de sobrevivir en un mundo postapocalíptico patrullado por una especie alienígena que caza por sonido, como una especie de delfín terrestre satánico. El director novato John Krasinski revela un dominio del estrés casi hitchcockiano porque el más mínimo crujido o derrame puede llevar a las bestias del infierno que llueven desde el campo circundante. Emily Blunt se roba el presente en la entrada de la cámara digital: la escena del parto, en concreto, nunca te desaparecerá. 

16. Líneas libres (2018)

Documental cinematográfico

Administradores: Elizabeth Chai VasarhelyiJimmy Chin 

Falsificado: Documental 

Sin utilizar cuerdas, un aventurero que desafía a la muerte escala los acantilados más altos de la Tierra en este documental asombroso y tan aterrador que hiperventilará, ganador de un Oscar. El “solista libre” Alex Honnold demuestra su energía de voluntad, y un poco de locura, probando lo inalcanzable: escalar El Capitán solo con las palmas desnudas.

Un escalador sin cuerdas de seguridad, Alex Honnold se enfrenta al evento de su mejor problema con solo una bolsa de tiza para mantenerlo regularmente.

¿Quién es consciente de lo que hace que el alpinista Alex Honnold, el temerario en el corazón del tan aterrador hiperventilará 'Free Solo', amenace su vida con miles de dedos de los pies sin cuerdas ni equipo de seguridad de cualquier tipo? Tal vez sea una búsqueda de la perfección, un deseo moribundo, una incapacidad orgánica singular para sentirse realmente preocupado, o una búsqueda del 'maldito espíritu guerrero' (sus frases personales). Todas esas potencialidades se dirigen a lo largo de este fascinante documental, sin embargo, no debe estar buscando pruebas. Idéntico a la escarpada pared rocosa, El Capitán, que se cierne como un desafío de un kilómetro de altura, el propio Honnold es un impulso de la naturaleza: tímido, susceptible a la soledad y, según admite personalmente, probablemente en el espectro del autismo. Investiga los golpes complicados en su diario de escalada y espera el segundo apropiado para salir y subir.

Ya un reloj apasionante, 'Free Solo' se convierte en algo más especial cuando se ensancha para adaptarse a las personas que se aferran a la trayectoria vertical de Honnold. Lo vemos pasar de vivir en una camioneta practicando dominadas a establecerse con una novia cariñosa. Sanni McCandless corre enormes peligros emocionales al acercarse a Alex, quien puede morir debido a un solo paso en falso, sin embargo, su evolución a través de su relación es tremendamente romántica y ominosa. ¿Destruirá su enfoque? Mientras tanto, un equipo de camarógrafos de rappel, liderado por el codirector Jimmy Chin, lucha con sus cuestiones morales personales. ¿Están habilitando selecciones que podrían terminar en una fatalidad, todo por el bien de una película? 'Free Solo' trata de acercarse peligrosamente a la picadura, el lugar donde algunas personas se sienten más vivas. Llegamos a la experiencia que emociona de segunda mano, y eso es suficiente.

15. Di algo ... (1989)

Películas

Dirección: Cameron Crowe

Falsificado: John Cusack, Ione Skye

Es la película que hizo que los estudiantes de secundaria supusieran que pararse en el jardín de alguien sosteniendo un boombox era la última palabra de declaración de afecto. Un John Cusack con cara de bebé interpreta a un aspirante a boxeador que se enamora de la erudita A (Ione Skye) en esta encantadora joya aclamada por la crítica.

14. Caza de la gente salvaje (2016)

Comedia

Dirección: Taika Waititi

Falsificado: Julián Dennison, Sam Neill

Directora Taika Waititi (Qué hacemos dentro de las sombras, Jojo Rabbit) se adentra en el territorio de una especie de película familiar en esta película callejera masivamente entrañable a pie. Hay un poderoso olor a Up en su historia, un par de chicos regordetes y un hombre anterior emprenden un viaje por la jungla. Y ciertamente, esta es quizás la película perfecta para jóvenes desde la obra maestra de Pixar (con un poco de lenguaje malsano y varios otros chistes sobre pervertidos).

Esta comedia encantadora y poco convencional de uno de los muchos hogares prolongados de 'Flight of the Conchords' es un trato amigable para los niños (para aquellos a quienes no les importa el extraño chiste pervertido)

Taika Waititi, miembro principal del grupo de comedia hipster de Nueva Zelanda responsable de 'Flight of the Conchords', se adentra en el territorio de una especie de película familiar en esta película callejera masivamente entrañable a pie. Hay un poderoso olor a 'Up' en su historia: un par de chicos regordetes y un hombre anterior emprenden un viaje por la jungla. Y ciertamente, esta es quizás la película perfecta para jóvenes desde la obra maestra de Pixar (con un poco de lenguaje poco saludable y varios otros chistes sobre pervertidos).

Ricky (Julian Dennison) es un niño de 12 años alejado de la enorme metrópolis que no está feliz de ser enviado a vivir dentro de los palos con su madre adoptiva y su padre Bella (Rima Te Wiata) y Hec (Sam Neill). De hecho, no pasa mucho tiempo antes de que Ricky se instale en la vida nacional junto con su canino, Tupac, al estilo de los libros para jóvenes consagrados por el tiempo. Sin embargo, cuando ocurre una tragedia, Ricky y Hec se ven obligados a huir.

'Hunt for the Wilderpeople' no es bastante excelente: el veterano de 'Conchords' Rhys Darby hace un irritante cameo tardío. Sin embargo, total que es un placer absoluto. Hay ocasiones en las que el guión de Waititi roza la genialidad. Una broma con respecto a la frase 'caucásico' no tiene precio, mientras que el comportamiento de Ricky de escribir haikus para especificar sus emociones es hilarante y, por cierto, genuinamente cambiante. Cazarlo

13. Matar a Bill (2003/2004)

Movimiento y viaje cinematográfico

Dirección: Quentin Tarantino

Falsificado: Uma Thurman y David Carradine 

Aunque se lanzó en dos "volúmenes", la extraordinaria obra maestra de artes marciales de Quentin Tarantino se considera más grande como una de cuatro horas. La primera mitad está llena de acción y detalla acronológicamente el rugido desenfrenado de la venganza emprendida por la Novia. La segunda cantidad se vuelve más contemplativa (sin embargo, un enfrentamiento entre casas móviles y un asesino tuerto) porque la Novia se acerca al jefe de la pandilla. Como en todo momento con Tarantino, son las frases las que presentan el verdadero movimiento, cortando más profundamente que cualquier hoja.

12 El descenso (2006)

Imágenes en movimiento

Dirección: Neil Marshall

Falsificado: Shauna Macdonald, Alex Reid, Natalie Jackson Mendoza

Para su viaje anual, seis novias se sumergen en un sistema de cuevas de los Apalaches y descubren que no están solas. Además del frío, la oscuridad y la claustrofobia, descubren depredadores históricos, ciegos y feroces con un sentido del olfato extremadamente avanzado. A medida que las mujeres luchan por sobrevivir, también deben abordar sus propios secretos y técnicas medio enterrados: traiciones en el piso, las tensiones explotan y las lealtades se desintegran. Este sobresaliente de terror es sabio, desagradable e intenso.  

11.Akira (1988)

Imágenes en movimientoAnimación

Dirección: Katsuhiro Otomo

Falsificado: Mitsuo Iwara, Nozomu Sasaki

En segundo lugar, este supercargado thriller de ciencia ficción convirtió un subgénero de un segmento distinto en un fenómeno mundial: los adolescentes occidentales comenzaron a utilizar el período de tiempo. cyberpunk en un lenguaje informal de geek, mientras que el manga impreso de Japón de repente salió volando de los gabinetes. Akira También fue un segundo hito para la ciencia ficción en un sentido más amplio, popularizando conceptos de ruina en toda la ciudad, renacimiento futurista y una noción claramente asiática de poderes psiónicos que pueden afectar a todas las cosas de La matriz a Comienzo. 

El manga básico de 1988 de Katsuhiro Otomo resurgió en los titulares recientemente con una discusión sobre un remake de acción en vivo occidental. Algunos se han sentido ofendidos por la cuestionada elección del elenco (Robert Pattinson, Justin Timberlake…), sintiendo que no alcanzaron el propósito de una historia esencialmente japonesa. No obstante, nadie pareció preocuparse por el abrumador trabajo de rehacer realmente esta película, cuya colosal escala hace que 'Avatar' parezca fácil.

La naturaleza ilimitada de la animación sigue siendo adecuada para esta fantasía del futuro que eleva la ciudad: un par de séquito de motociclistas cyberpunk y sus tratos con una pandilla de sabios telequinéticos. Para resumir un relato prolongado, la película ubica una rivalidad entre los adolescentes Kaneda y Tetsuo en las carreras de carretera hacia un telón de fondo similar a 'Blade Runner' de Neo-Tokio, una metrópolis en medio de una reconstrucción después de que la metrópolis fuera bombardeada. al final de World Conflict III. Los satélites son lanzados a la Tierra, decenas de soldados de infantería son aplastados y un estadio olímpico a medio construir actúa como un cuenco enorme para una mutación hombre-máquina que agita el abdomen.

Es un logro imponente de creatividad y el elemento de todos es un milagro del arte cinematográfico. Pero algunos componentes no se mantienen tan bien: Otomo prefiere el espectáculo por encima de todo, por lo que, de los jugadores de apoyo, ninguno se siente realmente integral en la historia. Vemos la muerte de un político corrupto, sin embargo, su perversidad es genérica (parece una rata sosteniendo un maletín de billetes). No obstante, para aquellos que no lo han visto, armado para que su gob sea agradable y realmente golpeado.

10. Necesitamos hablar de Kevin (2012)

Drama cinematográfico

Dirección: lynne ramsay

Falsificado: Tilda Swinton, John C. Reilly y Ezra Miller

Habla de una tercera función asesina. La escalofriante adaptación de Lynne Ramsay de la novela de Lionel Shriver es apasionante de principio a fin, con una continua sensación de intriga. Tilda Swinton está completamente falsificada porque es la madre de un niño que hace sonar las alarmas, pero tal vez no lo suficientemente fuerte o claramente, y Ezra Miller es una revelación debido al Kevin mayor. Y la historia, lamentablemente, sigue relatada en la actualidad. 

9. Yo, Tonya (2018)

Drama cinematográfico

Dirección: Craig Gillespie

Falsificado: Margot Robbie, Sebastian Stan y Allison Janney

No es la película que con toda probabilidad se merece la infame despedida de patinaje sobre hielo que Tonya Harding - sin embargo, afortunadamente (para nosotros) la que ha recibido - 'Yo, Tonya' es una terapia deslumbrantemente complicada y exuberante de una persona deshonrada. Vuela al costado como 'Goodfellas': el director Craig Gillespie de ninguna manera deja pasar la perspectiva de lanzar una aguja sobre roca básica (de Supertramp, ZZ High, etc.) o romper la cuarta pared con una confesión directa. . Sin embargo, al igual que con la épica criminal de Martin Scorsese 'Yo en todo momento deseé ser un gángster' (o más acertadamente, 'Boogie Nights' de Paul Thomas Anderson), la mezcla de moda supercargada con una narrativa tan vulgar crea un estrés inquebrantable, del tipo que ha te ríes y te encoges al mismo tiempo. Al final, 'Yo, Tonya' parece un reclamo serio, no de la reputación de Harding, sino de la película biográfica de actividades deportivas en sí, caida en clichés desde 'Raging Bull'.

Margot Robbie, que marca el tono con una mirada hosca y confrontativa y su cigarrillo encendido humeante, aprovecha este regalo de un trabajo, deja la película en el ámbito sensible de la paranoia y la envidia de la sofisticación. Ella se niega a ser juzgada dentro de la colección de entrevistas falsas de la película, y aunque el guión satisfactorio de Steven Rogers nos envía hacia atrás en el tiempo a la angelical Tonya más joven (Mckenna Grace de 'Designated Survivor') dando vueltas en el hielo, de ninguna manera estamos eliminados. de una escena en la que el dinero en efectivo es el tema no tan secreto de la película. Su madre de Oregon, la furiosa LaVona (una reveladora Allison Janney, jurando una tormenta), constantemente intimida a su hija sobre el precio de sus clases de patinaje. (Esto se convierte en algo más que intimidar rápidamente.) Papá se salta para siempre, y el abandono se arremolina con los desaires y moretones que pueden delinear el resentimiento y la competitividad de la Tonya mayor, como un Richard Nixon rubio y triplemente sobresaliente.

Robbie es genial en sus momentos en el hielo, alternativamente brillante y evidente en los oficiales que no pueden soportar que este forastero malhablado cambie sus concepciones de la princesa adecuada. Sin embargo, ella está aún más arriba en la descripción de la película de su vida hogareña, tensa por su matrimonio con una buena persona más necesitada, Jeff Gillooly (Sebastian Stan, levantándose de debajo del bigote cojo con una sincronización ace); los 2 repiten patrones de abuso descubiertos. Yo, Tonya, mete mucha psicología dañada en su marco, es casi un milagro que la trama consiga enfatizar los simples medios atléticos de Harding, fuera de lugar a la sombra del inevitable 'incidente'.

¿Y Nancy? Kerrigan apenas se ve, aparte de ese inmortal ataque posterior "¿Por qué?" clip, y es un golpe maestro, cambiando a la fuerza nuestras lealtades a un antihéroe improbable. 'Yo, Tonya' es escurridizo sobre la culpabilidad personal de Harding; nos encontramos con muchos lunkheads, todos ellos divertidamente inadecuados para llevar a cabo cualquier tipo de crimen, y mucho menos mantener en secreto su fallida obra. Sin embargo, esa no es la esencia aquí. A medida que los vehículos de cámaras digitales se acumulan en el exterior de la casa de Harding, se nos brinda una perspectiva interna del amanecer de un nuevo tipo de historia informativa, anterior a OJ, situada en el nexo de la fama, la ambición y la schadenfreude. Destruido pero desafiante, Robbie camina por la cuerda floja emocional de la película esencialmente estadounidense más fabulosa y trágica de los 12 meses.

8. Si Beale Street pudiera hablar (2018)

Drama cinematográfico

Dirección: Barry Jenkins 

Falsificado: KiKi Layne y Stephan James

Un romance desmayado salpicado de momentos discordantes de racismo institucionalizado, Barry Jenkins luz de la luna El seguimiento podría haberse establecido a principios de los 70, sin embargo, se dirigió a la América de moda simplemente tan absolutamente como los dramas raciales modernos como The Hate U Give y Monstruos y machos. Para un novelista de tan épica posición, James Baldwin no ha sido diseñado a menudo para la exhibición, sin embargo, Jenkins y su obra falsificada llevan poesía real a su prosa.

7. Jiro Deseos de Sushi (2012)

Documental cinematográfico

Dirección: David Gelb

Falsificado: Documental

Un sueño, sin duda. El documental de Gelb sobre el mejor chef de sushi del mundo no solo rastrea el legado de Jiro Ono; además, hace uso de una moda sobria y elegante que realza por completo la devoción monástica de su tema por la pureza. Comer de antemano, o tal vez sea casi imposible sentarse a modo de

6. 28 días después (2002)

Imágenes en movimiento

Dirección: Danny Boyle

Falsificado: Cillian Murphy, Naomie Harris y Christopher Eccleston

Si cada tecnología obtiene los zombis que se merece, ¿cómo sería la nuestra? Lleno de rabia fue la respuesta que Danny Boyle llegó aquí dentro Días más tarde 28, en el que un mensajero en bicicleta se despierta de un coma para buscar Londres envuelto en un silencio sobrenatural (y, finalmente, un grupo de devoradores de carne enloquecidos). Anticipe varios escalofríos en su columna vertebral.

Las calles de Londres están aterrorizadas por maníacos enloquecidos por la sangre, nada nuevo allí entonces. Además de eso, esas mismas calles parecen tan sobrenaturalmente silenciosas. Han pasado veintiocho días desde que se desató el virus Rage; 4 semanas han diezmado a los habitantes. Cuando Jim (Murphy) se despierta de un coma, es como si, sin embargo, estuviera sumido en la agonía de un horrible sueño febril: Robinson Crusoe en Piccadilly Circus. Los sobrevivientes Selena (Harris) y Mark (Huntley) lo llevan a la meta. No han visto a otro ser humano viviendo en días, dicen. Los inanimados salen de noche. Una película de terror psicológico apocalíptico filmada en DV y poblada de recién llegados, esto marca un cambio de rostro puntiagudo para los viajeros del mundo detrás La costa. Con apenas concebir un mundo más allá de Gran Bretaña, es una película muy insular, sin embargo, no es más seria por eso. Profundamente en deuda con la trilogía de zombies de George Romero, por más brusca y brutal que sea en comparación, hace clic en la alienación de la ciudad, la paranoia social, el terror viral y bacteriano, la contaminación del aire y la contaminación, pero las propiedades del concepto de la mejor amenaza también pueden ser preocupantes. Danny Boyle ha vuelto a comprar su ventaja.

5. Parásito (2019)

Drama cinematográfico

Dirección: Bong Joon-ho

Falsificado: Música Kang-ho, Chang Hype-jin, Choi Woo-Sik, Park So-dam

Se necesita una especie de genio seguro, mitad científico social, mitad sádico, para construir un artilugio punzante como este ganador de Finest Image. A una lista que presenta a Alfred Hitchcock y David Fincher, agreguemos ahora a Bong Joon-ho de Corea del Sur. Suave e impecablemente actuada, su película se sumerge en un trasfondo de sofisticación y resentimiento.

El soberbio romance a intervalos de Céline Sciamma es una clase magistral de crecientes pasiones en una época de sofocante moderación.

Céline Sciamma es probablemente una de las cineastas francesas más jóvenes que más disfruta: sus 'Nenúfares', 'Tomboy' y 'Girlhood' son investigaciones íntimas e intensas de mujeres más jóvenes o mujeres más jóvenes sobre factores de cambios profundos en sus vidas. Todas estas películas anteriores han sido cuentos realistas y modernos. Ahora, con 'Retrato de una mujer en el hogar', ha creado una historia poderosamente auténtica de arte y amor, ambientada casi en su totalidad en una isla bretona en el siglo XVIII, y que opera en la medida de una ensoñación pictórica radical: simplemente en algún lugar a la izquierda de la actualidad. Es el trabajo más cerebral y difícil de Sciamma hasta este punto y que está repleto de conceptos sobre artistas y musas, la mirada femenina y la solidaridad. Al principio se siente majestuoso y silencioso, y también te sorprende si te encuentras siendo demasiado educado, demasiado administrado. Pero seguramente alberga un ardor creciente que es devastador cuando cobra vida.

Comienza con Marianne (Noémie Merlant) dando una clase de arte que nos lanza a un flashback prolongado a un segundo crucial en su vida que ocupa casi toda la película. La vemos siendo remada por un bote lleno de hombres a una isla lejana: es una pintora experta en alquiler, y él o ella llega allí para colorear a Héloïse (Adèle Haenel), una niña más joven cuya madre desea que le envíen un retrato. esposo potencial, un aristócrata en Milán.

Ya ha ido y venido un pintor. El problema de Marianne es lograr que Héloïse se siente para ella durante el tiempo que viven en recintos cerrados en la casa de su casa, hablando, paseando por la playa tormentosa o por las dunas cercanas. Marianne logra que su tema se siente bien para ella; sin embargo, lo que ocurre es mucho más llamativo que un simple éxito superficial a medida que se desarrolla un vínculo creciente entre ellos que se refleja en el curioso crecimiento del trabajo. También surge un vínculo con la única persona diferente que queda en la casa cuando la madre de Héloïse se marcha: una sirvienta, Sophie (Luàna Bajrami), que recibirá ayuda de cada dama cuando surja un desastre en su vida.

'Portrait' tal vez esté ambientado en la década de 1770, sin embargo, se siente completamente moderno y relacionado en su vitalidad y en lo que dice sobre la obra de arte y quién la está haciendo, y la forma en que afecta la forma en que vemos el mundo y los demás. También es una evocación intensamente cambiante del amor y la amistad femeninos, sin ser tímida ni innecesariamente erótica. Es atrevido y orgulloso. Uno de los muchos aspectos rentables de esta película es que existe en un mundo más amplio dominado por las necesidades y pautas de los hombres, sin embargo, Sciamma elimina a los hombres de la película casi por completo, excepto en sus sujetalibros. Es profundamente romántico y también profundamente considerado: una mezcla eléctrica.

4. Retrato de una dama en llamas (2019)

Imágenes en movimientoDrama

Dirección: Céline Sciamma

Falsificado: Noémie Merlant, Adèle Haenel

Cuando una película abre los ojos a un nuevo método de ver, es casi inadecuado recompensarla. La historia de amor feminista radical de la cineasta francesa Céline Sciamma convierte a sus espectadores en artistas cerca del lienzo, trazando una línea que da como resultado la expresión, la necesidad y la reestructuración de la identificación. La historia se desarrolla a lo largo de las restricciones de la Bretaña del siglo XVIII, sin embargo, proporciona una técnica para algo franco y de moda.

3. Deja entrar al correcto (2008)

Películas

Dirección: Tomas Alfredson

Falsificado: Kåre Hedebrant y Lina Leandersson

Simplemente, cuando pensamos en cada gramo de metáfora y qué medios habían sido extraídos de la película de vampiros, llegó aquí la historia fría y claustrofóbica del director sueco Tomas Alfredson para infundir sangre contemporánea en el estilo. Este básico instantáneo, cuyo escenario nevado se ajusta a su decepción, es una historia de mayoría de edad de una pareja de adolescentes que se enamora por primera vez, llena de momentos realmente conmovedores entre el derramamiento de sangre. 

2. Apolo 11 (2019)

Documental cinematográfico

Dirección: Todd Douglas Miller

Falsificado: Documental

Julio de 2019 marcó el quincuagésimo aniversario del viaje más inspirador de la humanidad, una narrativa que se ha informado en numerosos casos a través de homenajes, testimonios y ese conocido canal de televisión. Pero el hermoso documental de Todd Douglas Miller encuentra una técnica completamente nueva para aprovechar el viaje principal a la luna y nuevamente: utilizando únicamente las imágenes (muchas de ellas invisibles) capturadas en el segundo.   

1. Ladrones de tiendas (2018)

Drama cinematográfico

Dirección: Hirokazu Koreeda

Falsificado: Lily Franky, Sakura Ando, ​​Kirin Kiki

La gran Koreeda japonesa recibió la Palma de Oro por su hermosa y melancólica fábula de la ciudad sobre la pobreza y el hogar. Está ambientado en el Tokio moderno, pero podría trasplantarse solo a otra metrópolis, girando en torno a un clan sustituto que se las arregla para hacer revelaciones, ser lavandera y, por supuesto, robar en tiendas. Con su calor, corazón palpitante y fuerte sentido de conciencia social, se siente demasiado oportuno. 

Hirokazu Kore-Eda refuerza su posición como un Ozu moderno con otro drama humanista rico.

Aunque ampliamente considerado uno de los mejores administradores japoneses que trabajan en la actualidad, Hirokazu Kore-Eda tiene un físico de trabajo considerablemente desigual, pero la verdad es que su ritmo mesurado, tono suave y efectos visuales despejados hacen que su moda sea inusualmente distintiva. Sus mejores películas, casi sin excepción, han sido sobre hogares, reales o sustitutos, por lo que títulos como 'Nadie lo sabe', 'Sin embargo paseando' (posiblemente su obra maestra) y 'Como padre, como hijo' se han ganado él tenía una reputación como heredero del simpático Yasujiro Ozu.

Si 'Shoplifters' no está a la altura de su mejor trabajo, no obstante es muy satisfactorio. Esta vez, el enfoque principal no estará en un hogar real, sino en una pandilla de personas empobrecidas de diferentes edades que viven colectivamente en un tugurio en ruinas y que intentan salir adelante de la manera perfecta. El hurto es practicado por un empleado de la construcción de mediana edad y al niño más joven lo trata (y tiene habilidad) como a un hijo; el cónyuge del trabajador trabaja en un plan de trabajo compartido en una lavandería; otra niña más joven actúa en un salón de peep-show; mientras que la mayor de la "casa" improvisada vive de la pensión de su exmarido y de diferentes fuentes de ingresos extra misteriosas. No es una existencia simple, así que cuando descubren a una mujer pequeña y la introducen en la casa, inicialmente se la considera una boca más no deseada que alimentar, hasta que las cicatrices en su físico persuaden a todos de que tal vez no debería ser devuelta a su madre y su amante.

La película premia numerosos rangos. Primero, al representar, con su narrativa bastante sin trama, las rutinas cotidianas de los personajes variados, no solo proporciona información sobre las deficiencias del sistema socioeconómico de Japón: estas personas deben recurrir al robo como complemento a sus ingresos laborales simplemente para sobrevivir. - sin embargo, en los métodos que es probable que la gente se adapte a cualquier circunstancia; sacado de un tren en el miserabilismo, revela cómo los diversos miembros del grupo descubren y se complacen fácilmente en la empresa del otro, en las estaciones cambiantes y en una forma de vecindario. Al mismo tiempo, sin embargo, a pesar de toda su dulzura, la película de ninguna manera romantiza: el grupo no será, en última instancia, un hogar real con lazos de sangre, y eso hará una distinción en las frases cuando los problemas se vuelvan aún más duraderos. Simplemente porque parece estar en la ética de los delitos menores, por lo que explora los lazos de afecto y lealtad.

Por lo general, para Kore-eda, el tono afectuoso y calmado se construye lentamente en la dirección de escenas que, finalmente, pueden cambiar profundamente sin llegar a ser sensibleras. Con actuaciones gloriosas, todas esféricas (con el escritor-director una vez más demostrando su experiencia con los jóvenes), 'Shoplifters' es otro ejemplo encantador, humorístico y realmente conmovedor del modelo particular de Kore-media de humanismo duro pero tierno. .