40 migliori film su Hulu da vedere nel 2023

40. Caccia alla buona volontà (1997)

Film

Direttore: Gus Van Sant

Forgiato: Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Minnie Driver

Ah, il film che ha reso "Matt e Ben" un fattore apparentemente in un solo giorno. Ricerca di buona volontàla sincerità viene scritta in maiuscolo, il che non vuol dire negare che il film sia sincero e mutevole nel suo metodo personale, anche se con molta meno forza di quanto avesse avuto più di 20 anni in passato. Cos'è invecchiato di più? I pezzi comici comunque cantano (un consiglio a Casey Affleck), e le canzoni di Elliott Smith rimangono eccellenti come sempre. 

Ricerca di buona volontàla sincerità di questo film viene scritta in maiuscolo, il che non vuol dire negare che il film sia sincero e mutevole nel suo metodo. Damon (che ha co-sceneggiato, con

Ben Affleck

Good esegue Will, un inserviente del Massachusetts Institute of Expertise. È un genio nascosto, un orfano instabile che starebbe abbastanza in giro con i suoi compagni di birra piuttosto che mettere a frutto il suo cervello nella redditizia professione che potrebbe sembrare il suo futuro. Sconvolto dal fatto che tale competenza debba essere mal riposta nella scienza, il professore di matematica Lambeau (Skarsgård) prende il ragazzo sotto la sua ala protettrice, fa in modo che riceva assistenza psichiatrica e osserva Will fare degli strizzacervelli delle scimmie. Sean (Williams) è l'ultima risorsa: un altro uomo di South Boston che non ce l'ha fatta davvero, forse può sfondare nel punto in cui i suoi illustri amici hanno fallito. Ci sono tensioni proprio qui. In una certa misura, il film sfida il radicato anti-intellettualismo americano, ma i suoi istinti anti-elitari lo portano quasi ad identificare l'accademia con una dubbia effeminatezza. Alla lunga si ricade addirittura su quella panacea cinematografica precedente: entrare in contatto con il proprio interno

39. Rosa selvatica (2019)

Dramma cinematografico

Direttore: Tom Harper

Forgiato: Jessie Buckley, Julie Walters

A differenza di Woman Gaga's Ally in È nata una stella, l'aspirante cantante nel cuore di questa simpatica favola della nazione da zero a un eroe musicale è incessantemente il suo peggior nemico personale. In libertà vigilata, la madre single della classe operaia di Glasgow, Rose-Lynn Harlan, è determinata a dare il via al suo sogno di costruirla a Nashville. Mentre lei cerca di agire, esulterai. piangerai. E potresti anche toccarti le dita dei piedi.

38. Guerriero (2011)

Film

Direttore: Gavin o'connor

Forgiato: Joel Edgerton, Tom Hardy

All'interno dell'angolo sinistro: militare-pugile ribollente, desideroso di tornare sul ring dopo essere arrivato misteriosamente sulla soglia del suo padre alcolizzato estraniato. Nell'angolo appropriato: suo fratello maggiore, un domestico il cui salario come insegnante di scienze al liceo semplicemente non protegge questi fondi ipotecari. Indipendentemente da tutti i cliché dei film sportivi, questo mutevole dramma MMA funziona come un gangbusters, e scommettiamo che soffocherai varie lacrime entro il finale. 

Parla di una casa divisa: All'interno dell'angolo sinistro: Tommy Conlon (Hardy), un militare ribollente-pugile, desideroso di tornare sul ring dopo essere arrivato misteriosamente alla porta del suo ex padre alcolizzato, Paddy (Nolte) . Nell'angolo appropriato: il capofamiglia a corto di soldi e il fratello maggiore di Tommy, Brendan Conlon (Edgerton), il cui stipendio come insegnante di scienze al liceo semplicemente non protegge questi fondi ipotecari. Per caso, Paddy ha addestrato ciascuno dei suoi ragazzi nel pugilato, nel wrestling e in diverse attività così virili dopo che sono stati bambini. E lì semplicemente si verifica per essere un evento di arti marziali miste sorto a Atlantic Metropolis con una borsa multimilionaria. Un solo individuo può vincere.

Tutti conoscono il posto dove sta andando, e lo sfacciato piagnucolone maschio del co-sceneggiatore-regista Gavin O'Connor non finge mai in nessun altro caso. Ogni clic viene abbracciato e amplificato fino a diventare decisamente steroideo, dalla grinta perfettamente visualizzata dell'ambiente operaio di Pittsburgh del film (Centro America incline alla preclusione con un gloss di Hollywood tutto andrà tutto bene) al finto - profondità di suspense shakycam degli stessi periodi di MMA. (C'è persino un russo simile a Ivan Drago, compagni!) Ma funziona comunque come un gangbusters - le lacrime possono essere soffocate dalla punta del finale tra fratelli e sorelle - e molti dei punteggi di credito dovrebbero andare a Hardy, Nolte e Edgerton. Creano un rapporto familiare così credibile che persino le scene di corteggiamento come quella in cui Tommy scopre Paddy in un'apoplessia appena caduta dal carro (e ascoltando un libro su nastro di Moby Dick, inoltre!) appaiono genuini e incisivi.

37. Il freddo caso Hammarskjöld (2019)

Documentario cinematografico

Direttore: Mads Brugger

Forgiato: Documentario

In questo pazzo documentario sulla cospirazione, il regista danese Mads Brügger di solito sembra in abito bianco e casco coloniale, seduto nell'ombra e dettando note a una segretaria. È un avventuriero che guarda la realtà; anche se ci dice che la sua preda di solito indossava lo stesso vestito, c'è una cosa sciocco e Lars von Trier-ish in lui. Ma Chilly Case Hammarskjöldle palle curve di sono davvero insolite, sconvolgenti ed emozionanti da vedere e difficili da scuotere. 

Cervello, malizioso e un contatto fastidioso, Chilly Case Hammarskjöld non è fatto da un regista nato. Il regista (e il suo eroe?), il danese Mads Brügger, di solito sembra in abito bianco e casco coloniale, seduto nell'ombra e dettando note a una segretaria. È un avventuriero che guarda la realtà; anche se ci dice che la sua preda di solito indossava lo stesso vestito, c'è una cosa sciocco e Lars von Trier-ish in lui. (Brügger non è del tutto affidabile: la sua ultima funzione documentaria, L'Ambasciatore, era quasi uno scherzo.)

Comunque, Chilly Case Hammarskjöld sarebbe il film più insolito e sconvolgente che vedrai in questi 12 mesi. Le sue strutture, in un primo momento, alla morte del segretario di base delle Nazioni Unite Dag Hammarskjöld, furono smarrite in un incidente aereo del 1961 in Africa. (Definire l'incidente un assassinio politico non è un'informazione.) Brügger si rivela sul sito dell'incidente con una pala. Poi inizia a tirare un filo che dipana un completo maglione, portando ad alcune scoperte mozzafiato: organizzazioni paramilitari razziste, mediatori caduti in disgrazia, forse anche la diffusione intenzionale del virus dell'AIDS.

Dalla sua prima al Sundance, Chilly Case Hammarskjöld è stato sottoposto a un attento esame delle sue affermazioni. Secondo il suo punteggio di credito, Brügger è noto solo per ulteriori indagini. Un fattore è certo: se ha ragione su questo, potrebbe essersi guadagnato quel casco coloniale

36. La terra degli zombi (2009)

FilmCommedia

Direttore: Ruben Fleischer

Forgiato: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone

Positivo, i film sugli zombi potrebbero anche essere pieni di budella e sangue e la gente viene strappata, graficamente, in due. Tuttavia, c'è una cosa in questi stupidi bastardi che si trascinano che è semplicemente intrinsecamente divertente. Questa commedia in movimento ambientata in un'America post-apocalittica non è affatto autentica, tuttavia, passa in appello, aiutata probabilmente dal più famoso forgiato mai assemblato per uno zoom-com: Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e un davvero senza vita Invoice Murray .

Lascia cadere un calibro 12 carico nei guanti tremanti di uno stupido con le bolle d'aria (Jesse Eisenberg), complicilo con un selvaggio selvaggio del sud calvo e borbonico (Woody Harrelson), quindi falli guidare veicoli muscolari rubati in tutta la nazione precedentemente menzionata come gli Stati Uniti d'America, ora una landa desolata post-apocalittica soprannominata Zombieland.

È una configurazione infallibile che consente a un esercito di non morti di assalire questa coppia armata da tutti i lati mentre si sputano zingari dorati l'uno contro l'altro in una cascata al rallentatore di istanze di cartucce e sangue. Una misteriosa copertura "senza nomi" significa che tutti i personaggi sono riconosciuti dai luoghi in cui sono diretti a Eisenberg è Columbus, Harrelson è Tallahassee e, oltre al modo migliore, sono raggiunti da una coppia di giovani fratelli femme fatale noti come Little Rock (Abigail Breslin) e Wichita (Emma Stone).

È chiaro fin dall'inizio che il regista Ruben Fleischer ha i suoi occhi abili sulla giugulare del comico, e ottiene una risata astronomica che dipende dalla frizzante sceneggiatura pop-savvy di Rhett Reese e Paul Wernick. Riesce anche a lavorare in un cameo di serie A che ruba film che si traduce probabilmente nella scena più divertente che sei incline a vedere nei cinema in questi 12 mesi. I seguaci dello stile incallito (quelli che non stanno ridendo) potrebbero davvero sentirsi ingannati dal metodo slegato del film per la conferenza dell'orrore - è più di una buffa film di serie B come "Tremors" rispetto, ad esempio, ai film "Lifeless" di Romero - tuttavia c'è un sacco di caos da masticare il ventriglio per vederli attraverso il tempo di esecuzione vivace. Per quanto riguarda la trama, è poco più grande di una raccolta di schizzi vagamente collegati, tuttavia "Zombieland" è il foraggio multiplex del venerdì sera del miglior ordine

35. Piccoli uomini (2016)

Dramma cinematografico

Direttore: Ira Sachs

Forgiato: Theo Taplitz, Michael Barbieri, Paulina Garcia, Greg Kinnear

In questo indie di Ira Sachs, madre e padre litigano per una costruzione a Brooklyn mentre i loro giovani, il cervellone Jake e il brillante Tony, si sviluppano intorno a loro. piccoli maschi è semplicemente troppo sottile colpevole di tutto questo sulla gentrificazione. In qualche modo, tutte queste sono persone che si trovano in una posizione difficile, e Sachs sviluppa le loro opinioni contrastanti in un metodo rilassato e adulto, ottenendo un sacco di comicità e caramelle dal legame dei ragazzi.  

In questo indie newyorkese, madre e padre litigano per una costruzione a Brooklyn mentre i loro figli crescono intorno a loro

Il regista di New York Ira Sachs è così umano che non potrebbe scrivere un cattivo per evitare di sprecare la sua vita. Questo è vero anche nel suo ultimo film, la storia di una famiglia che sfratta una sarta di caramelle sulla strada. I Jardine sono persone rispettabili: Brian (Greg Kinnear) è un attore senza successo e sua moglie Kathy (Jennifer Ehle) è una terapista. Dopo la morte di suo padre, Brian eredita la casa della sua infanzia, una bella costruzione di Brooklyn. Tuttavia, con pochi soldi, la coppia decide di triplicare l'affitto follemente basso dell'unica mamma cilena (Paulina García) il cui negozio al piano di sotto è stato un appuntamento fisso del quartiere per molti anni.

'Little Males' è semplicemente troppo sottile colpevole di tutto questo sulla gentrificazione. In qualche modo, tutte queste sono persone che si trovano in una posizione difficile e Sachs sviluppa le loro opinioni contrastanti in un metodo rilassato e adulto. Tuttavia, come suggerisce il titolo, in realtà è un film sui giovani: l'intelligente Jake (Theo Taplitz) e il brillante Tony (Michael Barbieri) si rivelano amici veloci mentre la madre e il padre vanno in guerra. Il film trarrà il proprio vantaggio comico dall'amore condiviso dei ragazzi per lo spettacolo e i videogiochi – e le donne stanno sbirciando oltre l'orizzonte.

'Little Males' colpisce per la sua maturità tranquilla e sicura. In un senso più ampio, completa un trio di film di Ira Sachs dedicati alle pressioni della vita metropolitana e alla grazia quotidiana necessaria per cavarsela collettivamente in una casa spot per decine di milioni. (Caccia al 2: "Mantieni le luci accese" e lo straziante "L'amore è insolito".) Questi film sono i cugini giovanili dei punti di riferimento di Woody Allen e Spike Lee - di solito conoscono i loro blocchi di residenza

34. Prendersi cura del divario (2018)

Documentario cinematografico

Direttore: Bing liu

Forgiato: Documentario

L'ora d'oro per 3 pattinatori in una città della Rust Belt è catturata dal glidecam di Bing Liu, che ha ricevuto il premio come regista rivoluzionario al Sundance per Facendo attenzione al buco. Il suo doc inizialmente vola sulla vitalità euforica della giovinezza, prima di trasformarsi in un'esplorazione inflessibile dell'ascesa in mezzo alla violenza maschile. 

L'asso dello skateboarding doc di Bing Liu atterra con un crunch.

La tradizione dello skate sembra rilanciare il suo metodo sui nostri schermi cinematografici, attraverso i racconti di formazione di Crystal Moselle ("Skate Kitchen") e, rapidamente, "Mid90s" di Jonah Hill. Forse sorprendentemente, ci è voluto questo documentario – del regista esordiente Bing Liu – per portare la vera vulnerabilità a un mini-genere che di solito è caratterizzato in più dalla sua spavalderia da diavolo e da un lato gergale.

Liu torna nella sua città natale di Rockford, 90 miglia all'aperto di Chicago, per riconnettersi con i precedenti amici di skate Keire Johnson e Zack Mulligan. All'inizio, sembra adottare un metodo sbarazzino mentre rispettiamo le prove e le tribolazioni che includono il viaggio verso la maturità dei suoi amici. Osserviamo attentamente il trio pattinare, riunirsi, pattinare, lavorare, pattinare e riunirsi un po' di più. Lentamente, il disagio si insinua nei loro atteggiamenti spensierati. Keire sta lavando i piatti in un ristorante della zona, mentre Zack è un carpentiere con un bambino in buona salute insieme alla sua giovane fidanzata Nina. Nessuno dei due sembra contento.

Mentre Liu indaga in modo più approfondito e autocritico, ci viene insegnato che il pattinaggio non è l'unico fattore che li collega, ma anche la violenza domestica. Il modo in cui tutti hanno imparato ha formato chi sono al giorno d'oggi, nel bene e nel male.

Ciò include alcune buone riprese di Liu e del compianto Dylan Sakiyama, "Minding the Hole" è una funzione potente che offre un esame intimo e fondato del razzismo, della violenza, della virilità e del nervosismo finanziario negli Stati Uniti. Riscalderà il tuo cuore, ma presumibilmente lo spezzerà anche un po'.

33. L'usignolo (2019)

Dramma cinematografico

Direttore: Jennifer Kent

Forgiato: Aisling Franciosi, Sam Claflin, Baykali Ganambarr

Diversi stupri. Infanticidio. Frutto insolito aborigeno. Sei stato avvertito. Brutale è semplicemente una frase troppo delicata da spiegare The Nightingale, un'accusa brillantemente straziante di oppressione maschile bianca ambientata nell'Australia governata dai britannici intorno al 1825. Se ti capita di pensare che Jennifer Kent non abbia tirato pugni nel suo terrificante debutto soprannaturale Il Babadook, preparati per il male esistenziale che si annida nei cuori dei maschi proprio qui.

32. La capanna nel bosco (2012)

Immagini in movimentoOrrore

Direttore: Drew Goddard

Forgiato: Kristen Connolly, Chris Hemsworth

In modo affascinante, come un ritorno all'era pre-Twitter, ecco un film horror che è stato realizzato senza una tecnica economica per concentrarsi in anticipo. (Capisci che la barca affonda dentro Titanic, tuttavia, questi colpi di scena carichi di sorprese sono un'altra questione totalmente.) La capanna nel bosco funziona in modo elettrizzante per il pubblico, in particolare per la varietà dalla testa appuntita che è stata abile nel predire i risultati di ogni slasher.

31. Il paese del miele (2019)

Documentario cinematografico

Amministratori: Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska 

Forgiato: Documentario

Incontra l'apicoltrice turca Hatidze, che vive insieme alla madre morente di 86 anni in una casa con il pavimento di terra quando non si occupa amorevolmente di ronzare gli alveari. Questo doc affascinante e molto efficace, uno dei preferiti del Sundance, fornisce un pungente promemoria per rispettare la natura.  

30. Amore e misericordia (2015)

Dramma cinematografico

Direttore: Fattura Pohlad

Forgiato: Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti

Il genio di Seaside Boy Brian Wilson amava essere annidato all'interno dello studio di registrazione, in particolare, come Amore e misericordia suggerisce, quando i ragazzi opposti sono andati a caccia di Barbara Anns in ogni porto. Per guardare il fragile Paul Dano (una selezione magicamente corretta con una voce squisita) guidare la sua band asso delle sessioni attraverso quello che si sarebbe rivelato essere Pet Sounds è avere un po' di importante passato storico del rock ricreato prima dei tuoi occhi. Wilson, un esperto di musica pop, stava inseguendo una sorta di drago, e poiché il film passa anni avanti al Wilson spaventato e ipermedicato degli anni Ottanta (John Cusack, straordinariamente insolito nella metà più resistente), si percepisce che il drago ha morso di nuovo.

29. Colombo (2017)

Dramma cinematografico

Direttore: Kogonada 

Forgiato: John Cho, Haley Lu Richardson

Eccellente come gli indie, questo dramma intimo, ambientato in una città identificata per la sua struttura modernista sospesa, ha messo in mostra il più bel flirt sullo schermo del 2017. Se sei stato alla ricerca di un sistema finanziario di scala, questo lavoro di debutto dello sceneggiatore-regista mono-moniker Kogonada non ha avuto eguali. E tuttavia, è riuscito a stipare un universo di concetti ed emozioni lì dentro.

28. Confine (2018)

Immagini in movimentoThriller

Direttore: Alì Abbasi

Forgiato: Eva Melander, Eero Milonoff

Lascia tutte le aspettative sulla porta e fornisce una svolta a questa storia intricata e che sfida i generi svedesi. Confine, che segue un emarginato di un doganiere, mescola realismo sociale e folklore scandinavo allo stesso modo di Lascia entrare la persona giusta, un altro film tratto da una narrazione del romanziere John Ajvide Lindqvist. Anticipa un'esperienza visiva unica e distintiva

27. Pesce nero (2013)

Documentario cinematografico

Direttore: Gabriela Cowperthwaite

Forgiato: Documentario 

da qualche parte tra Orca e Free Willy, le orche sono diventate creature coccolose adatte per abbracci a braccia larghe, giocattoli di peluche e uso delicato. Tuttavia, dai un'occhiata a questo dente e la brutale realtà è chiara. Blackfish, una preoccupante denuncia del pericoloso commercio del tempo libero di Sea World, fa molto per far rivivere un senso pratico di pericolo, intervistando ex dipendenti del parco che danno risalto al loro addestramento scadente e non scientifico e raccontando il passato storico tanto soppresso della violenza delle balene contro l'uomo.

26. Dito d'oro (1964)

Movimento cinematografico e viaggio

Direttore: uomo Hamilton 

Forgiato: Sean Connery, Gert Fröbe

La collezione Bond aveva già due film sotto la sua cintura dal punto in cui 007 ha abbinato l'ingegno con l'ossessione per i metalli preziosi di Gert Fröbe, tuttavia, la terza volta è stata l'appello. Questo è stato il film che ha perfezionato il modello per ciò che pensiamo di un film di Bond corretto: veicoli sportivi e dispositivi spia ingannevoli, supercriminali eccentrici e eccentrici aiutanti (l'Oddjob che lancia il cappello), una traccia di apertura che lascia cadere il nome e un divertente , modello civettuolo e ironico dell'eroe di Ian Fleming

25. Tre sconosciuti identici (2018)

Documentario cinematografico

Direttore: Tim Wardle

Forgiato: Documentario

Il clima solare si inasprisce, costantemente e sorprendentemente, in questo premuroso documentario giornalistico su tre gemelli equivalenti che sono stati adottati individualmente all'inizio e riuniti da adolescenti nella New York degli anni Ottanta. Come un film, Tre sconosciuti equivalenti è piuttosto semplice; come narrazione, è avvincente e potrebbe farti urlare per la pura crudeltà di tutto ciò. 

24. Libro intelligente (2019)

FilmCommedia

Direttore: Olivia Wilde

Forgiato: Kaitlyn Dever, Berretto Feldstein

Nel suo debutto dietro la macchina da presa, l'attrice diventata regista Olivia Wilde rivela una cosa più rara dell'approccio o del tempismo comico: ha comprato una grande quantità di compassione. Booksmart segue un duo socialmente imbarazzante, legato alla Ivy League, che rivaluta le proprie decisioni dopo aver capito che l'astinenza e la scoperta non sono l'unica strada per una professione universitaria stellare. I tipi di base delle scuole superiori - il solitario viziato, il pulcino drammatico distanziato, il fratello appassionato - hanno tutti la prospettiva di evolversi in vere caratterizzazioni nell'area della notte del sesso-positivo.

23. Mission: Impossible - Fallout (2018)

Movimento cinematografico e viaggio

Direttore: Christopher McQuarrie

Forgiato: Tom Cruise, Henry Cavill

Ventidue anni nella sua corsa come franchising, è semplicemente il perfetto, il più brillante e il più audace Missione: Inconcepibile rata. Il film ha un grado di arguzia consapevole e, cosa più significativa, nessuna sequenza di movimento può esaurirsi, o essere tagliata a pezzi durante la modifica, o appoggiarsi alla stampella dell'aumento della computer grafica. Da un frenetico inseguimento parigino a una brutale rissa in un bagno fino al climatico combattimento di elicotteri che sfreccia sulle montagne, è eseguito in modo fantastico. E paga semplicemente sufficiente considerazione alla fisica per farti sentire che preferisci che tutto stia effettivamente accadendo.

22. Vera grinta (2010)

Movimento cinematografico e viaggio

Amministratori: Joel Coen, Ethan Coen 

Forgiato: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Matt Damon

I Coen come autori ritornano ai Coen come rispettosi artigiani per questo ottimo adattamento del romanzo di Charles Portis del 1968. Questa storia della giustizia del precedente Occidente ha un sacco di umorismo nero, calore e arguzia, ma i fratelli non ignorano la triste realtà del rischio e della morte. È semplice (per loro, comunque) ma è comunque una sorta di fantastico personale.   

21. L'inquilino (1976)

Immagini in movimentoThriller

Direttore: Roman Polanski

Forgiato: Roman Polanski, Isabelle Adjani

Di cosa si tratta Polanski e le aree confinate? Insieme a Repulsione, Il figlio di Rosemary e alla fine questo film ambientato a Parigi, il regista polacco ha dimostrato di saper trasformare l'appartamento comune o giardino in un orribile terreno domestico. Proprio qui, lo stesso Polanski interpreta una persona che colpisce in una residenza vuota, precedentemente occupata da una ragazza che ha tentato il suicidio e si trova nel cuore di una tempesta paranoica in cui i suoi vicini sono sempre più accusatori e severi nei suoi confronti.

20. Eriche (1988)

FilmCommedia

Direttore: Michael Lehman

Forgiato: Winona Ryder, Christian Slater

"Potresti avere un tumore alla mente a colazione?" Questa depravata commedia nera sul suicidio adolescenziale e lo stress pernicioso del gruppo di coetanei è piena di tracce deliziosamente velenose come quella. Nel suo racconto della bella Veronica e del suo nuovo eccentrico fidanzato che rovesciano un trio di donne standard del liceo, Schegge di follia tuttavia si sente contemporaneo e spigoloso, anche tre-più molto tempo dopo il suo lancio.

19. Mandarino (2015)

Film

Direttore: Sean Baker 

Forgiato: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor

Ambientato in un tratto poco affascinante di Hollywood, con i suoi negozi di ciambelle sbiadite dal sole, le lavanderie a gettoni in mini-centro commerciale e i motel da quattro soldi, l'affascinante funzione di Sean Baker si apre come una scarica di adrenalina indipendente e non si ferma. Filmato interamente su un iPhone, questo giorno nella vita di due imbroglioni è il tipo di storia contemporanea alla moda che Tinseltown semplicemente non informa, anche se si svolge nel suo cortile.

18. Selle ardenti (1974)

FilmCommedia

Direttore: Mel Brooks

Forgiato: Cleavon Little, Gene Wilder

"I miei film sorgono sotto la volgarità", ha scherzato Mel Brooks nei giorni dell'insalata della sua professione. L'allegato A per quello dichiara, assolutamente, sono Blazing Saddles. Una satira dei resoconti incentrati sui bianchi di Hollywood sul West americano, e informata dall'atteggiamento dello sceriffo nero principale in una città tutta bianca, il film farà sussultare all'interno del tono politicamente carico ed estremamente razziale del suo umorismo. Rimane un tripudio di stile malsano.

17. Un posto tranquillo (2018)

Immagini in movimentoOrrore

Direttore: John Krasinski 

Forgiato: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe 

Un posto calmo segue i tentativi di una famiglia di sopravvivere in un mondo post-apocalittico pattugliato da una specie aliena che caccia con il suono, come una sorta di delfino terrestre satanico. Il regista esordiente John Krasinski rivela una padronanza dello stress quasi hitchcockiana perché il minimo scricchiolio o fuoriuscita può portare bestie infernali che piovono dalla campagna circostante. Emily Blunt ruba il regalo all'ingresso della digicam: la scena del parto, nello specifico, non ti passerà mai. 

16. Linee libere (2018)

Documentario cinematografico

Amministratori: Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin 

Forgiato: Documentario 

Senza utilizzare alcuna corda, un avventuriero che sfida la morte scala le scogliere più alte della Terra in questo documentario vincitore dell'Oscar. Il "libero solista" Alex Honnold dimostra la sua energia di volontà - e un po' di follia - provando l'irraggiungibile: scalare El Capitan con le sole mani nude.

Uno scalatore senza corde di sicurezza, Alex Honnold affronta il suo problema migliore solo con un sacchetto di gesso per mantenerlo regolarmente.

Chi è a conoscenza di ciò che spinge l'alpinista Alex Honnold – il temerario nel cuore del così terrificante “Free Solo” iperventilato – a minacciare la sua vita con migliaia di dita dei piedi senza corde o attrezzatura di qualsiasi tipo. Forse è una ricerca della perfezione, o un desiderio morente, o una singolare incapacità organica di sentirsi veramente interessati, o una ricerca del "dannato spirito guerriero" (le sue frasi personali). Tutte queste potenzialità sono guidate in questo documentario affascinante, tuttavia, non sei alla ricerca di prove. Identico alla parete rocciosa a strapiombo, El Capitan, che incombe come una sfida alta un chilometro, Honnold stesso è un impulso della natura: timido, suscettibile alla solitudine e, per sua ammissione personale, probabilmente nello spettro autistico. Cerca i colpi complicati nel suo diario di arrampicata e aspetta il secondo appropriato per uscire e salire.

Già un orologio avvincente, 'Free Solo' si trasforma in un particolare aggiuntivo quando si allarga per accogliere le persone che si aggrappano alla traiettoria verticale di Honnold. Lo vediamo passare dall'abitare in un furgone praticando i pull-up a sistemarsi con una ragazza adorabile. Sanni McCandless corre enormi pericoli emotivi nell'avvicinarsi ad Alex, che potrebbe morire a causa di un singolo passo falso, tuttavia la sua evoluzione attraverso la loro relazione è romantica e inquietante. Distruggerà la sua concentrazione? Nel frattempo, una troupe di cameraman in discesa, guidata dal co-regista Jimmy Chin, lotta con le sue personali questioni morali. Stanno consentendo selezioni che potrebbero finire in una fatalità, tutto per il bene di un film? "Free Solo" parla di avvicinarsi pericolosamente al pungiglione, il posto in cui alcune persone si sentono davvero più vive. Arriviamo a provare quel brivido di seconda mano, e questo è sufficiente.

15. Dì qualcosa... (1989)

Film

Direttore: Cameron Crowe

Forgiato: John Cusack, Ione Skye

È il film che ha fatto supporre ai liceali che stare in piedi nel giardino di qualcuno con in mano uno stereo portatile fosse l'ultima parola di dichiarazione d'affetto. Un John Cusack dalla faccia da bambino interpreta un aspirante kick-boxer che si innamora di una studiosa di serie A (Ione Skye) in questa affascinante gemma acclamata dalla critica.

14. Caccia al popolo selvaggio (2016)

FilmCommedia

Direttore: Taika Waititi

Forgiato: Julian Dennison, Sam Neill

Il regista Taika Waititi (Cosa facciamo nell'ombra, Jojo Rabbit) si aggira a piedi in una sorta di territorio da film per famiglie in questo film di strada estremamente accattivante. C'è un potente soffio di Up nella sua storia un paio di ragazzi paffuti e un uomo precedente partono per un viaggio nella giungla. E certamente, questo è forse il film per ragazzi perfetto dopo il capolavoro della Pixar (con un po' di linguaggio malsano e molte altre battute sui pervertiti).

Questa commedia affascinante e insolita da una delle tante famiglie prolungate di "Flight of the Conchords" è un affare adatto ai bambini (per coloro che non pensano allo strano scherzo pervertito)

Taika Waititi – un membro fondamentale del gruppo comico hipster neozelandese responsabile di 'Flight of the Conchords' – si aggira a piedi in una sorta di territorio da film per famiglie in questo film di strada estremamente accattivante. C'è un forte sentore di 'Up' nella sua storia, un paio di ragazzi paffuti e un uomo precedente che partono per un viaggio nella giungla. E certamente, questo è forse il film per ragazzi perfetto dopo il capolavoro della Pixar (con un po' di linguaggio malsano e molte altre battute sui pervertiti).

Ricky (Julian Dennison) è un dodicenne che si allontana dall'enorme metropoli che non è felice di essere mandato a vivere tra i bastoni con la madre adottiva e il padre Bella (Rima Te Wiata) e Hec (Sam Neill). In effetti, non passa molto tempo prima che, nel tradizionale stile da libro per ragazzi, Ricky si stabilisce nella vita nazionale insieme al suo cane, Tupac. Tuttavia, quando la tragedia colpisce, Ricky e Hec sono costretti a fuggire.

'Hunt for the Wilderpeople' non è proprio eccellente: il veterano di 'Conchords' Rhys Darby fa un irritante cameo in ritardo. Tuttavia, totale che è un piacere assoluto. Ci sono occasioni in cui la sceneggiatura di Waititi rasenta il genio. Un bavaglio riguardo alla frase "caucasico" non ha prezzo, mentre il comportamento di Ricky nello scrivere haiku per specificare le sue emozioni è esilarante e, per inciso, genuinamente mutevole. Dagli la caccia

13. Uccidi Bill (2003/2004)

Movimento cinematografico e viaggio

Direttore: Quentin Tarantino

Forgiato: Uma Thurman, David Carradine 

Sebbene lanciato in due "volumi", lo straordinario magnum opus di arti marziali di Quentin Tarantino è considerato il massimo come un intero di quattro ore. La metà principale è ricca di azione, e cronologicamente descrive in dettaglio la furia ruggente della vendetta intrapresa dalla Sposa. La seconda quantità si trasforma in extra contemplativa (stallo da casa mobile che prende a calci in culo con un assassino con un occhio solo, tuttavia) perché la Sposa si avvicina al capo della banda. Come in ogni momento con Tarantino, sono le frasi che presentano il vero movimento, affettando più in profondità di quanto possa fare qualsiasi lama.

12. La discesa (2006)

Immagini in movimentoOrrore

Direttore: Neil Marshall

Forgiato: Shauna Macdonald, Alex Reid, Natalie Jackson Mendoza

Per il suo viaggio annuale, sei amiche si immergono in un sistema di grotte degli Appalachi e scoprono di non essere sole. Oltre al freddoloso, al cupo e alla claustrofobia, scoprono predatori storici, ciechi e feroci con un olfatto estremamente avanzato. Mentre le donne combattono per sopravvivere, devono anche affrontare i loro segreti e le loro tecniche semisepolte: tradimenti, tensioni esplodono e lealtà si disintegrano. Questo straordinario horror è saggio, cattivo e follemente intenso.  

11.Akira (1988)

Immagini in movimentoAnimazione

Direttore: Katsuhiro tomo

Forgiato: Mitsuo Iwara, Nozomu Sasaki

Il secondo successo dell'anime, questo thriller fantascientifico sovralimentato ha trasformato un sottogenere distinto del segmento in un fenomeno mondiale: gli adolescenti occidentali hanno iniziato a utilizzare il periodo di tempo cyberpunk in un linguaggio geek informale, mentre i manga stampati in Giappone all'improvviso sono volati via dagli armadietti. Akira è stato inoltre un secondo spartiacque per la fantascienza in un senso più ampio, diffondendo concetti di rovina in tutta la città, rinascita futuristica e una nozione distintamente asiatica di poteri psionici che possono influenzare tutte le cose da La matrice a Inizio. 

Il manga basic del 1988 di Katsuhiro Otomo è riemerso nei titoli dei giornali solo di recente con la discussione di un remake western live-action. Alcuni sono stati irritati dalla scelta del casting discussa (Robert Pattinson, Justin Timberlake...), sentendo di aver perso lo scopo di una storia tipicamente giapponese. Nessuno, tuttavia, sembrava preoccuparsi per il lavoro scoraggiante di rifare veramente questo film, la cui scala colossale fa sembrare 'Avatar' facile.

La natura illimitata dell'animazione rimane adatta allo scopo per questa fantasia futura che solleva la città, un paio di corteggi flosci di motociclisti cyberpunk e i loro rapporti con un branco di saggi telecinetici. Per tagliare una breve storia lunga, il film ambienta una rivalità tra gli adolescenti falliti delle corse su strada Kaneda e Tetsuo verso uno sfondo simile a "Blade Runner" di Neo-Tokyo, una metropoli nel bel mezzo di una ricostruzione dopo che la metropoli è stata distrutta. alla fine di World Conflict III. I satelliti vengono scagliati sulla Terra, decine di soldati a piedi sono stati schiacciati e uno stadio olimpico costruito a metà funge da enorme ciotola per una mutazione uomo-macchina che agita l'addome.

È un imponente risultato di creatività e l'elemento di tutti è un miracolo dell'arte cinematografica. Ma alcuni componenti non si mantengono così bene: Otomo preferisce lo spettacolo sopra ogni altra cosa, quindi tra i giocatori di supporto, nessuno si sente davvero parte integrante della storia. Vediamo la morte di 1 politico corrotto, tuttavia, la sua stortura è generica (assomiglia a un topo con in mano una valigetta di banconote). Tuttavia, per coloro che non l'hanno visto, messo insieme per avere il tuo gob piacevolmente e davvero schiaffeggiato.

10. Dobbiamo parlare di Kevin (2012)

Dramma cinematografico

Direttore: lynne ramsay

Forgiato: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller

Parla di una terza funzione killer. L'agghiacciante adattamento di Lynne Ramsay del romanzo di Lionel Shriver è avvincente dall'inizio alla fine, con un continuo senso di intrigo. Tilda Swinton è completamente forgiata perché madre di un bambino che fa suonare campanelli d'allarme, ma forse non a voce alta o chiaramente sufficiente, ed Ezra Miller è una rivelazione a causa del più grande Kevin. E la storia, purtroppo, rimane legata ai giorni nostri. 

9. Io, Tonya (2018)

Dramma cinematografico

Direttore: Craig gillespie

Forgiato: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney

Non il film che la famigerata Tonya Harding sul ghiaccio con tutta probabilità merita – tuttavia, fortunatamente (per noi) quello che ha ottenuto – 'Io, Tonya' è una terapia incredibilmente complicata ed esuberante di una persona in disgrazia. Vola a fianco come "Goodfellas": il regista Craig Gillespie non rinuncia affatto alla prospettiva di ricamare su rock di base (da Supertramp, ZZ High e così via.) o rompere la quarta parete con una confessione nell'obiettivo . Tuttavia, come nell'epopea del crimine di Martin Scorsese "I sempre desiderato essere un gangster" (o, in modo più appropriato, "Boogie Nights" di Paul Thomas Anderson), la miscela di moda sovraccarica con una narrativa così pacchiana crea uno stress incrollabile, il tipo che ha tu ridi e rabbrividì allo stesso tempo. Alla fine, 'Io, Tonya' sembra una seria bonifica, non della reputazione di Harding ma del film biografico sulle attività sportive in sé, caduto in luoghi comuni da 'Toro scatenato'.

Impostando il tono con uno sguardo scontroso e conflittuale e la sua fumante sigaretta accesa, Margot Robbie – approfittando di questo regalo di un lavoro – fa cadere il film nel regno sensibile della paranoia e della sofisticata invidia. Si rifiuta di essere giudicata all'interno della raccolta di false interviste del film, e mentre la sceneggiatura soddisfacente di Steven Rogers ci rimanda indietro nel tempo all'angelica giovane Tonya (Mckenna Grace di "Designated Survivor") che volteggia sul ghiaccio, non siamo affatto rimossi da una scena in cui il denaro è l'argomento non così segreto del film. Sua madre dell'Oregon, la furiosa LaVona (una rivelatrice Allison Janney, che impreca contro una tempesta), intimorisce costantemente sua figlia sul prezzo delle sue lezioni di pattinaggio. (Questo si trasforma in qualcosa di più dell'intimidazione abbastanza rapidamente.) Papà salta fuori per sempre, e l'abbandono turbina con gli sgarbi e i lividi che possono delineare il risentimento e la competitività del vecchio Tonya - come un Richard Nixon biondo e tremendamente eccellente.

Robbie è fantastica nei suoi momenti sul ghiaccio, alternativamente brillante ed evidente sugli ufficiali che non sopportano questo sboccato outsider che capovolge le loro concezioni della vera principessa. Tuttavia, è ancora più in alto nella rappresentazione del film della sua vita domestica, messa a dura prova dal suo matrimonio con un individuo più bisognoso, Jeff Gillooly (Sebastian Stan, che si alza da sotto i baffi zoppi con un tempismo eccezionale); i due ripetono i modelli di abuso scoperti. Io, Tonya, inserisco un sacco di psicologia danneggiata nella sua struttura, è quasi un miracolo che la trama finisca per enfatizzare i semplici mezzi atletici di Harding, fuori luogo all'ombra dell'inevitabile "incidente".

E che dire di Nancy? Kerrigan si vede a malapena, a parte quell'immortale post-attacco "Perché?" clip, ed è un colpo da maestro, spostando con la forza la nostra fedeltà a un improbabile antieroe. "Io, Tonya" è sfuggente sulla colpa personale di Harding; incontriamo molti imbecilli, tutti curiosamente inadatti a portare a termine qualsiasi tipo di crimine, tanto meno che tengono segreta la loro opera mal riuscita. Tuttavia, questa non è l'essenza qui. Mentre i veicoli delle fotocamere digitali si ammassano all'esterno della casa di Harding, ci viene offerta una prospettiva interna agli albori di un nuovissimo tipo di storia informativa, pre-OJ, situata sul nesso tra fama, ambizione e schadenfreude. Distrutto ma provocatorio, Robbie cammina sul filo del rasoio emotivo del film essenzialmente più favoloso e tragicamente americano dei 12 mesi.

8. Se la strada potesse parlare (2018)

Dramma cinematografico

Direttore: Barry Jenkins 

Forgiato: Kiki Layne, Stephan James

Una storia d'amore in delirio costellata di momenti stridenti di razzismo istituzionalizzato, Barry Jenkins's Chiaro di luna il seguito potrebbe essere stato ambientato nei primi anni '70, ma ha parlato all'America alla moda in modo altrettanto assoluto quanto i drammi razziali moderni come L'odio U Give e Mostri e maschi. Per un romanziere di tale levatura epica, James Baldwin non è stato spesso adattato per la mostra, tuttavia, Jenkins e il suo falso portano poesia reale nella sua prosa.

7. Jiro Desideri di sushi (2012)

Documentario cinematografico

Direttore: Davide Gelb

Forgiato: Documentario

Un sogno, certo. Il documentario di Gelb sul miglior sushi chef del mondo non solo ripercorre l'eredità di Jiro Ono; si avvale inoltre di una moda sobria ed elegante che esalta completamente la devozione monastica alla purezza del suo argomento. Mangia in anticipo, o questo è forse quasi irraggiungibile per sederti attraverso

6. 28 giorni dopo (2002)

Immagini in movimentoOrrore

Direttore: Danny Boyle

Forgiato: Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston

Se ogni tecnologia avrà gli zombi che si merita, come sarebbe la nostra? Pieno di rabbia è stata la risposta che Danny Boyle ha avuto qui dentro Giorni 28 tardi, in cui un corriere in bicicletta si sveglia dal coma per cercare Londra ammantato di un silenzio ultraterreno (e, infine, un branco di mangiatori di carne furiosi). Anticipa vari brividi lungo la spina dorsale.

Le strade di Londra sono terrorizzate da maniaci assetati di sangue – niente di nuovo allora. Oltre a ciò, quelle stesse strade sembrano così soprannaturalmente silenziose. Sono passati ventotto giorni perché il virus Rage si è scatenato; 4 settimane hanno decimato gli abitanti. Quando Jim (Murphy) si sveglia dal coma è come se fosse comunque in preda a un terrificante sogno febbrile: Robinson Crusoe a Piccadilly Circus. I sopravvissuti Selena (Harris) e Mark (Huntley) lo portano fino al traguardo. Sono giorni che non vedono un altro essere umano che abita, dicono. I non viventi escono di notte. Un film horror psicologico apocalittico girato in DV e popolato da nuovi arrivati, questo segna un voltafaccia appuntito per i giramondo alle spalle Il mare. A malapena concepisce un mondo oltre la Gran Bretagna, è un film molto insulare, ma non per questo più serio. Profondamente in debito con la trilogia di zombie di George Romero, per quanto brusca e brutale rispetto, fa clic sull'alienazione della città, la paranoia sociale, il terrore virale e batterico, l'inquinamento e la contaminazione dell'aria, tuttavia proprio nel concetto la migliore minaccia potrebbe anche riguardare se stessa. Danny Boyle ha acquistato di nuovo il suo vantaggio.

5. Parassita (2019)

Dramma cinematografico

Direttore: Bong Joon-ho

Forgiato: Musica Kang-ho, Chang Hype-jin, Choi Woo-Sik, Park So-dam

Ci vuole un certo tipo di genio - metà scienziato sociale e metà sadico - per costruire un aggeggio pungente come questo vincitore di Finest Image. A un elenco che include Alfred Hitchcock e David Fincher, aggiungiamo ora il sudcoreano Bong Joon-ho. Liscio e recitato in modo impeccabile, il suo film sfocia in una corrente sotterranea di risentimento sofisticato.

La superba storia d'amore a intervalli di Céline Sciamma è un capolavoro di passioni gonfie in un momento di soffocante moderazione.

Céline Sciamma è probabilmente una delle giovani cineaste francesi più divertenti in circolazione: le sue 'Ninfee', 'Tomboy' e 'Girlhood' sono tutte ricerche intime e intense di donne o donne più giovani sui fattori di profondo cambiamento delle loro vite. Questi film precedenti erano tutti racconti moderni e realistici. Ora, con "Portrait of a Woman on Hearth", ha creato una storia potentemente autentica di opere d'arte e amore, quasi totalmente ambientata su un'isola bretone nel diciottesimo secolo, e che opera sulla portata di una fantasticheria pittorica e radicale - semplicemente da qualche parte alla sinistra della realtà. È l'opera più cerebrale e difficile di Sciamma fino a questo punto e piena di concetti su artisti e muse, lo sguardo femminile e la solidarietà. All'inizio sembra maestoso e tranquillo, e ti sorprendi anche se ti ritrovi a essere troppo ben educato, troppo gestito. Ma sicuramente nasconde un ardore crescente che è devastante quando irrompe nella vita.

Inizia con Marianne (Noémie Merlant) che insegna a un corso di grafica che ci catapulta in un flashback prolungato di un secondo cruciale della sua vita che occupa quasi l'intero film. La vediamo remare da una barca piena di maschi verso un'isola lontana: è un'esperta pittrice in affitto, e lui o lei sta arrivando lì per colorare Héloïse (Adèle Haenel), una ragazza più giovane la cui mamma desidera un suo ritratto da spedire a lei potenziale marito, un aristocratico di Milano.

Già un pittore è venuto e se n'è andato. Il problema di Marianne è convincere Héloïse a sedersi per lei durante il tempo in cui abitano in ambienti chiusi nella sua casa, camminando parlando sul mare tempestoso o tra le dune vicine. Marianne fa sì che il suo argomento si sieda per lei – tuttavia, ciò che accade attira l'attenzione in modo più che un semplice successo superficiale mentre si sviluppa un legame crescente tra loro che si riflette nella curiosa crescita del lavoro. Emerge anche un legame con l'unica persona diversa rimasta in casa quando la mamma di Héloïse si allontana: una serva, Sophie (Luàna Bajrami), che riceverà assistenza da ciascuna donna quando si verificherà un disastro nella sua vita.

'Portrait' è forse ambientato nel 1770, tuttavia sembra completamente moderno e correlato nella sua vitalità e in ciò che dice sull'opera d'arte e su chi la sta realizzando, e nel modo in cui influisce sul modo in cui vediamo il mondo e l'un l'altro. È inoltre un'evocazione intensamente mutevole dell'amore e dell'amicizia femminili, senza mai essere timida o inutilmente erotica. È audace e orgoglioso. Uno dei tanti problemi redditizi di questo film è che esiste in un mondo più ampio dominato dai bisogni e dalle linee guida dei maschi, tuttavia Sciamma elimina quasi totalmente i maschi dal film, a parte i suoi reggilibri. È profondamente romantico e allo stesso modo profondamente premuroso: una miscela elettrica.

4. Ritratto di signora in fiamme (2019)

Immagini in movimentoDramma

Direttore: Céline Sciamma

Forgiato: Noémie Merlant, Adèle Haenel

Quando un film ti apre gli occhi su un nuovo modo di vedere, è quasi inadeguato premiarlo. La storia d'amore femminista radicale della regista francese Céline Sciamma trasforma i suoi spettatori in artisti vicino alla tela, tracciando una linea che si traduce in espressione, bisogno e rifacimento dell'identificazione. La storia si svolge in tutta la Bretagna del XVIII secolo, ma fornisce una tecnica per qualcosa di franco e alla moda.

3. Lascia entrare la persona giusta (2008)

Film

Direttore: Tommaso Alfredson

Forgiato: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson

Semplicemente quando pensavamo che ogni grammo di metafora e quale mezzo fosse stato strappato al film sui vampiri, è arrivata la storia fredda e claustrofobica del regista svedese Tomas Alfredson per infondere sangue contemporaneo nello stile. Questo basic istantaneo, la cui ambientazione innevata si adatta alla sua delusione, è una storia di formazione di una coppia di adolescenti che si innamorano per la prima volta, piena di alcuni momenti davvero toccanti tra lo spargimento di sangue. 

2.Apollo 11 (2019)

Documentario cinematografico

Direttore: Todd Douglas Miller

Forgiato: Documentario

Luglio 2019 ha segnato il cinquantesimo anniversario del viaggio più stimolante dell'umanità, una narrazione che è stata informata in numerosi casi tramite tributi, testimonianze e quel noto feed televisivo. Ma il bellissimo documentario di Todd Douglas Miller trova una tecnica nuova di zecca per cogliere il primo viaggio sulla luna e di nuovo: utilizzando esclusivamente il filmato (molto del quale invisibile) catturato nel secondo.   

1. Taccheggiatori (2018)

Dramma cinematografico

Direttore: Hirokazu Koreeda

Forgiato: Lily Franky, Sakura Ando, ​​Kirin Kiki

Il grande Koreeda giapponese ha ricevuto la Palma d'oro per la sua bella e malinconica favola cittadina sulla povertà e la casa. È ambientato nella moderna Tokyo, ma potrebbe semplicemente essere trapiantato solo in un'altra metropoli, ruotando attorno a un clan surrogato che se la cava facendo rivelazioni, facendo la lavandaia e, sicuramente, taccheggiando. Con il suo calore, il cuore pulsante e il forte senso della coscienza sociale, si sente fin troppo al momento giusto. 

Hirokazu Kore-Eda rafforza la sua posizione di moderno Ozu con un altro ricco dramma umanista.

Sebbene sia ampiamente considerato uno dei migliori amministratori giapponesi che lavorano al giorno d'oggi, Hirokazu Kore-Eda ha un fisico molto irregolare a suo nome, ma il fatto che il suo ritmo misurato, il tono mite e le immagini ordinate rendono il suo stile insolitamente distintivo. I suoi più grandi film, quasi senza eccezioni, sono stati quelli sulle famiglie - reali o surrogati - così titoli come "Nessuno è a conoscenza di", "Tuttavia passeggiando" (probabilmente il suo capolavoro) e "Like Father, Like Son" si sono guadagnati lui una cosa di una reputazione come erede del simpatico Yasujiro Ozu.

Se "Taccheggiatori" non è abbastanza lassù insieme al suo miglior lavoro, è comunque molto soddisfacente. L'obiettivo principale questa volta non sarà su una famiglia reale, ma su un branco di persone povere di età diverse che vivono insieme in un tugurio fatiscente e cercano di cavarsela alla perfezione. Il taccheggio è praticato da un impiegato edile di mezza età e dal ragazzo più giovane che tratta (e ha abile) come un figlio; il coniuge del lavoratore lavora in regime di condivisione del lavoro in una lavanderia; un'altra ragazza più giovane si esibisce in un salotto di peep-show; mentre la più anziana della "famiglia" improvvisata vive della pensione del suo ex marito e di diverse fonti di reddito extra misteriose. Non è un'esistenza semplice, quindi quando una donna piccola viene scoperta e presentata in casa, inizialmente è considerata un'altra bocca sgradita da sfamare - fino a quando le cicatrici sul suo fisico convincono tutti che forse non dovrebbe essere restituita a sua madre e il suo amante.

Il film premia numerosi range. In primo luogo, nel descrivere, con la sua narrativa piuttosto priva di trama, le routine quotidiane dei vari personaggi, non solo fornisce approfondimenti sulle carenze del sistema socio-economico giapponese: queste persone devono ricorrere al furto come complemento al loro reddito di lavoro semplicemente per sopravvivere – tuttavia nei metodi che le persone possono adattarsi a qualsiasi circostanza; rimosso da un treno nel misero, rivela come i membri assortiti del gruppo scoprono e si divertono facilmente l'uno con l'altro, nel mutare delle stagioni e in un modo di vicinato. Allo stesso tempo, tuttavia, nonostante tutta la sua dolcezza, il film non romanticizza affatto: il gruppo non sarà, in definitiva, una vera famiglia con legami di sangue, e questo farà la differenza nelle frasi quando le cose diventeranno ancora più durature. Semplicemente perché sembra essere sull'etica della microcriminalità, quindi esplora i legami di affetto e lealtà.

Di solito, per Kore-eda, il tono comunemente calmo e affettuoso si costruisce lentamente nella direzione di scene che potrebbero infine essere profondamente mutevoli senza mai essere sdolcinate. Vantando gloriose interpretazioni tutte sferiche (con lo scrittore-regista che ancora una volta dimostra la sua esperienza con i giovani), "Taccheggiatori" è un altro esempio affascinante, divertente e davvero toccante del particolare modello di Kore-media di un umanesimo duro ma tenero .